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メイキング（Bloated male proof - 20190321）
🕑 Added 2019-03-21 12:46:51 +0000 UTCここ最近の描画作業工程を多少詳しくまとめてみました。いわゆる“メイキング”というやつです。あくまで私の個人的な描画方法ですが、お暇なときにでも見てやってください。
★：使用ツールについて
描画作業は、ひと通りクリップスタジオペイントで済ませています。テキストやモザイク修正を入れたり、差分画像の書き出しなどには、フォトショップを使っています。では、さっそく作業工程を解説していきます。
１：下描き
まず最初に、白い背景に水色で下描きを描いていきます。迷い線やあたりを取るための線も多数入り乱れますが、それらの不要な線は極力整理し、かっちりと明確な線画にしていきます。下描きでの描き込み具合は人それぞれだと思いますが、私の性格上、完成図をよりはっきりとイメージできた方が作業が捗るため、毎回下描きの段階で主要な線をほぼ決めてしまいます。モチーフや差分ごとに適宜個別のレイヤーに分けて描いていきます。↓
２：ペン入れ
下描きを元に、さらにきれいな線画をベクターレイヤーに描いていきます。主線をベクターで描くと、手間なく不要な線を消せたり、あとから線幅を調整してメリハリを付けたりできるので、色々と便利です。↓
ペン入れの時点で差分などの構成をしっかりと決めてしまい、それに沿ってレイヤー（グループ）を分けていきます。パーツ同士が重なって見えなくなる部分も、線は極力つなげておいて、塗り作業のときに塗りつぶしツールを使えるようにしておくとあとあと楽です。↓
局部差分のレイヤーグループはベースのグループよりも上（手前）に配置し、脚などと重なる場合は少し被る程度に描いておいて、それらを内包するレイヤーグループ自体にマスクをかけてしまうと、モザイク修正を最小限の範囲に留めることができます。↓
以降の塗り作業は全て線画レイヤーよりも下（奥）にレイヤーを作っていきます。
３：下地を塗る
各パーツの基調となる色よりも数段暗めの色で下地を塗りつぶしていきます。パーツごとにレイヤーを作っておくと、あとで修正したくなったときに便利です。あらかた塗りつぶしたら、そのレイヤーの選択範囲を取り、その洗濯範囲を線画と重なる程度まで拡張してから、さらにその範囲内を塗りつぶします。（alt＋dlete or 編集→塗りつぶし等）そうして、できる限り隙間がなくなるように色を置いていきます。↓
下地を塗り終えたら、いったんこの状態で絵全体の構図バランスを確認し、必要があればモチーフの位置や各部位のボリュームを調整します。↓
作業が進むごとに絵全体の重心が変わってしまうということは多々ありますが、（とくに線画の状態と色を置いた状態では絵の重心は大きく変わります）私はできる限り手間を減らしたい面倒くさがりなので、この段階でモチーフや構図の比重を確定させる場合がほとんどです。
４：明るい色を乗せておおまかな形を作っていく
明るい色を乗せて、ざっくりと形を作っていきます。同色でうっすらと反射光を入れ、メリハリも付けていきます。この工程以降は、下地塗りレイヤーの上にクリッピングマスクのレイヤーを作り、ペンツールで塗り→ぼかしツールでなじませる、ということを繰り返していきます。↓
５：さらに明るい色を乗せて細部を描き込む
より明るい色で細部を描き込んでいきます。この辺りから予想していた完成図に近づいていくので、塗り作業が段々と楽しくなってきます。この工程までは、基本的にレイヤー属性の変更はしていません。↓
６：テカリを入れる
肉感を出すためにテカリを入れていきます。覆い焼き（発光）属性のレイヤーを作り、白をぼかしてテカリを入れます。その上にさらに強いハイライトを入れ、よりいやらしくテカる肉を演出します。↓
７：影を入れる
乗算属性のレイヤーを作り、影を入れていきます。肌の影には、黄色よりも紫に寄った色を使うことが多いです。影を乗算で入れることで、先に入れておいた淡い反射光が生きてきます。この作業と一緒に、顔の赤みも同じく乗算で入れてしまいます。↓
８：テクスチャを乗せて色味を差別化する
肌の部分に少しざらついたテクスチャを（乗算やオーバーレイで）薄く乗せ、同時にモチーフごとの色味も調整をしていきます。個人的に、タチのモチーフは浅黒く重みのある色味にし、ウケのモチーフは桃色に寄せて艶のある感じに調整することが多いです。↓
９：より強い反射光を入れる
薄紫やエメラルドグリーンなどの強い色を使い（今回は薄紫を使っています）、より明確な反射光をくっきりと入れることで、それぞれのモチーフが同じ空間に存在していることを印象付けます。↓
１０：線画を色トレスして塗りになじませる
線画レイヤーの上にクリッピングマスクレイヤーを作り、各パーツの色味に合わせて線画を色トレスします。分断されている線（大外のアウトライン）だけを黒で残し、かっちりくっきりとした印象に仕上げるのが最近のお気に入りです。↓
１１：汗をかかせる
今回は事後を想定した絵なので、汗描写を追加します。乗算レイヤーで水滴の輪郭を描き、その上に通常レイヤーを作ってハイライトを入れていきます。↓
１２：局部や各差分を塗る
他のパーツや差分も同様にして塗っていきます。↓
１３：接地面や接点の影を入れる
背景との接地面やモチーフ同士の接点に影を入れます。
１４：完成
以上の工程を経て完成となります。ちなみに“成れの果て”シリーズは、各差分パターンを統合したあとで全体をコピーし、それをほんのちょっとぼかしてから、オーバーレイ属性で薄く乗せる加工をしています。そうすることで絵の熱気とメリハリを若干強めています。↓
以上が最近の基本的な描画工程の紹介でした。今後はより肉感的な局部描写を追及したいなぁと思っています。ここまで読んでくださり、ありがとうございました！
